Comment Faire Soi-même Un Tableau à Partir De Fleurs Et De Feuilles ?

Table des matières:

Vidéo: Comment Faire Soi-même Un Tableau à Partir De Fleurs Et De Feuilles ?

Vidéo: Comment Faire Soi-même Un Tableau à Partir De Fleurs Et De Feuilles ?
Vidéo: Comment je sèche des fleurs? voici le procédé et le résultat. 2024, Avril
Comment Faire Soi-même Un Tableau à Partir De Fleurs Et De Feuilles ?
Comment Faire Soi-même Un Tableau à Partir De Fleurs Et De Feuilles ?
Anonim
Comment faire soi-même un tableau à partir de fleurs et de feuilles ?
Comment faire soi-même un tableau à partir de fleurs et de feuilles ?

Osibana est un style populaire de fleuriste. Cet art est particulièrement important au Japon, où il est utilisé depuis plus de six siècles. Les premières peintures d'herbier sont apparues en Russie au XIXe siècle. Aujourd'hui, cet art suscite un intérêt particulier. La disponibilité du matériel ne nécessite pas de coûts financiers. Fleurs, herbe, graines, feuilles, écorce d'arbre, duvet de peuplier - tout cela peut être collecté sur les places de la ville, apporté de la datcha

Maintenant, beaucoup de gens sont friands d'art décoratif et appliqué, pour ceux qui ont choisi la fleuristerie pressée - osibana (erroné), nous vous proposons de vous familiariser avec les techniques et les règles de préparation du matériel.

Technique d'Oshibana

L'artisanat ne nécessite aucun investissement financier - aucun besoin d'acheter quoi que ce soit. Les plantes nous entourent partout, il est seulement important de collecter du matériel pour les travaux futurs. Il n'est pas nécessaire de flâner dans les champs, les prairies, les forêts, vous pouvez tout trouver à la campagne et même sur le rebord de la fenêtre parmi vos plantes d'intérieur.

La base de l'artisanat consiste à préparer la toile, à choisir la composition et à coller les flans séchés. Une fois que vous maîtrisez la technique d'Oshibana, vous pouvez créer de superbes chefs-d'œuvre. L'agencement habile des feuilles et des pétales vous permet de transmettre la beauté tranquille d'un marigot de forêt, la beauté froide des montagnes enneigées, la beauté d'une nature morte.

Image
Image

Malgré la simplicité actuelle, néanmoins, des mouvements subtils, un goût artistique minutieux sont requis lors de la création d'oshibana. Il est important de prendre en compte la texture et la couleur de la plante séchée, d'essayer de conserver sa forme et de s'éloigner des options de mosaïque. La précision et l'imagination nous permettent de créer des arbres à partir de parties miniatures d'une feuille sèche, des pétales aux silhouettes des contours du paysage.

La fragilité d'une plante sèche nécessite une utilisation prudente du matériau. Chaque élément est soigneusement disposé au bon endroit et soigneusement fixé (attaché, collé).

Materielle préparation

Jardin et fleurs sauvages, bouquets festifs et plantes d'intérieur sont un matériau fertile pour la mise en œuvre d'idées créatives. L'essentiel est la préparation des végétaux, qui sera la « palette » de l'artiste. Tiges correctement séchées, les feuilles conservent leur couleur naturelle et contiennent une riche gamme de nuances. Le séchage est réalisé sous pression et en tenant compte des règles des méthodes d'herbier. Parfois, un traitement spécial est utilisé pour changer la couleur et la texture.

Image
Image

La base des peintures est parfaitement le carton, le bois, le tissu et le papier Whatman. La préparation préalable consiste à appliquer une couche adhésive, à tonifier à l'aquarelle, à laver à la peinture.

Comment choisir les plantes

Il y a des difficultés à sécher certaines plantes, il est donc conseillé de connaître les principes de sélection. Les fleurs lâches, charnues et saturées d'humidité ne se prêtent pas bien à l'herborisation, par exemple: lys, tulipes, glaïeuls, jacinthes. Ces spécimens pourrissent souvent et perdent leur couleur. Les hortensias, les plaques de lunaria, l'achillée millefeuille, les lanternes de physalis sèchent bien.

Il est utile de savoir que pour préserver le bol d'inflorescence, il vaut mieux privilégier un bourgeon frais, à peine ouvert. Cette technique permet de conserver la forme de la fleur et d'éviter la dispersion pendant le séchage.

Image
Image

Comment sécher et conserver les plantes

Pour les composants texturés, les plantes sont séchées à l'ombre, en suspension, avec une bonne circulation d'air. Les céréales, quant à elles, sont placées au soleil. Un matériau comprimé est requis pour les compositions plates. A ces fins, une grille d'herbier et une presse sont utilisées. Vous pouvez utiliser un vieux livre ou charger. Il existe des options pour utiliser un four à micro-ondes, un fer chaud (repassage entre des feuilles de papier). Ces méthodes rapides changent beaucoup la couleur, donnant aux plantes un aspect fané (gardez cela à l'esprit lors de la création de votre composition).

Les pièces doivent être stockées dans des boîtes en carton fermées, à l'abri de la lumière du soleil. Un prétraitement avec de la laque est fourni, cela est particulièrement vrai pour les feuilles et les tiges délicates et fragiles.

Techniques de base et équipement d'Oshibana

Pour le travail, vous devez acheter de la colle PVA ou une autre qui ne laisse pas de trace après séchage. Préparez des ciseaux pointus (manucure), collez des pinceaux de différentes tailles, des pincettes, du carton ou de la toile sur le cadre. Et bien sûr le spectre des plantes séchées.

Image
Image

Avant de commencer le processus de création, la composition est bien pensée, corrélée avec le matériel disponible. Il faut imaginer mentalement les étapes du travail. Sur la base sélectionnée, un croquis de l'image est réalisé. L'image est appliquée avec un simple crayon. De plus, conformément au plan, les plus grands composants sont disposés, la texture et la couleur sont soigneusement pensées. Ce point important demande un sens de la composition, de la perception artistique, du goût.

Conseils d'artisans expérimentés: ne vous précipitez pas pour coller tous les éléments à la fois. Dans cet état, l'esquisse-construction du tableau doit être laissée quelque temps, plusieurs fois examinée, analysée et évaluée. Peut-être que quelque chose doit être remplacé, supprimé, ajouté. Si tout vous convient, collez-le et commencez à travailler par petits détails, ajoutez les nuances nécessaires, travaillez les contours.

Le tableau fini peut être recouvert d'un vernis incolore et placé sous verre dans un cadre. Il est conseillé d'éviter la lumière directe du soleil. Pour les miniatures, un passe-partout est obligatoirement réalisé.

Conseillé: